w88win手机版登录中年人咋演婴孩,郭麒麟先生首

2019年12月25日晚,郭麒麟首次以话剧演员的身份登上了北京天桥艺术中心的舞台,出演话剧《牛天赐》中牛天赐一角,并赢得了观众的一致好评。在长达三个小时的演出中,郭麒麟所饰演的牛天赐从一个被人遗弃的婴儿成长为十九岁的少年,观众也陪伴着牛天赐一起,感受着成长过程中的喜悦与悲伤,也唤醒了每个人对于自己童年经历的回忆与思索。

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郭麒麟与阎鹤祥在话剧《牛天赐》中分饰牛天赐和门墩

原标题:成年人咋演婴儿?话剧《牛天赐》妙用偶

话剧《牛天赐》由天桥盛世投资集团有限责任公司与北京抓马艾克斯文化传媒有限公司、北京大麦文化传播有限公司、北京朴艺文化传播有限公司联合出品,方旭、陈庆、崔磊编剧,方旭导演,郭麒麟、阎鹤祥领衔主演,于12月25日至29日在北京天桥艺术中心首演,并将于2020年开启全国巡演。

话剧《牛天赐》剧照。张睿 摄

与《茶馆》《骆驼祥子》《四世同堂》这些经典老舍作品相比,《牛天赐传》可能是个稍显陌生的名字。1934年,老舍先生在山东济南执教的间隙写下了长篇小说《牛天赐传》,小说讲述了一名刚刚出生的婴儿被遗弃路边,被本无后嗣的牛家收养,取名“天赐”。牛天赐的养父牛老者,是个有着若干店铺和房产的商人,一心想把牛天赐培养成一个精明的商人,承继自己的家业;养母牛老太太,则是出身官宦之家的妇人,一心想把牛天赐培养成为一个“官样”的儿子,以完成自己未竟的心愿。然而事与愿违,牛天赐的成长道路与两位老人的期待截然相反。“拐子腿”和“私孩子”两个标签让牛天赐在成长的道路上不断感受到周遭世界对他的歧视和冷落,“想象”成了牛天赐抵抗的唯一工具。“想象”让牛天赐在自己的世界里得以喘息,却也阴错阳差地让他背负了对于自己养父母死去的愧疚。于是,一个既不“官样”,也不“体面”的“民国文艺小青年”就这样在时光的步履中蹒跚成长起来。

话剧《牛天赐》剧照。 张睿 摄

在《牛天赐传》中,老舍先生用幽默细腻的笔触,将一个孩子成长中的喜怒哀乐悉数展露。同时,还以一个孩子的视角,为读者提供了一个重新观察、审视成人世界的机会。除牛天赐外,老舍先生还塑造出很多鲜活、典型的人物,如牛老者、牛老太太、纪妈等,可谓是一幅北平人生百态图。

为纪念老舍先生诞辰120周年,由方旭、陈庆、崔磊编剧,方旭导演,相声演员郭麒麟与其搭档阎鹤祥跨界领衔主演,改编自老舍先生长篇小说《牛天赐传》的话剧《牛天赐》将于12月25日至29日,在北京天桥艺术中心上演。

能够将《牛天赐传》改编并搬上舞台是老舍先生之女舒济多年的心愿,但因为题材的特殊性,一直未能成功。为了纪念老舍先生诞辰120周年,有着“老舍专业户”之称的著名戏剧人方旭选择将话剧《牛天赐》作为一份礼物,献给老舍先生和舒济老师。

从2011年,自编自导自演了独角戏《我这一辈子》开始,导演方旭接连改编了老舍系列作品,话剧《牛天赐》是方旭八年内改编的第六部老舍作品,同时,也是小说《牛天赐传》首次被改编并搬上话剧舞台。《牛天赐》此次由在热播剧《庆余年》中表现抢眼的“范思辙”郭麒麟和阎鹤祥领衔主演,何靖、赵震、刘欣然、秦枫等17位演员挑战68个角色,组成了自有“全男班”以来演员最多的演出阵容。二位主演首次登上话剧舞台,且郭麒麟出演“牛天赐”一角,接受一个“横跨0-19岁”的高难度角色,此次舞台改编颇有挑战。为实现高难度改编,方旭首次尝试将“人-偶结合”的表演方式融入到演员表演和舞台视觉中,构建出外在形象与内心感受的双重表演空间,为“婴儿”的呈现提供了有趣的舞台表现方式,也为“偶”在戏剧舞台上的应用探索了新的可能性。新京报专访导演方旭,揭秘人偶在表演中的运用以及两位主演此次跨界表演的训练幕后。

凭借着多年老舍作品改编的经验,方旭不仅精准提炼出老舍先生原著中的精髓,还寻找了这部创作于近百年前作品的当下性与普适意义。“人人都是牛天赐,孩子在成长过程中遇到的困惑、烦恼,不会因为时代的不同而发生本质的改变。我相信在这个故事里,每个人都能看到自己的影子。”

难点

为了能够将《牛天赐传》搬上舞台,方旭和他的团队筹备长达一年半之久。五个月的剧本创作过程中,剧本反复修改打磨,并以“门墩儿”的角色将老舍先生原著中很多精彩的文字融入到剧本之中,同时完成了牛天赐内心世界的舞台外化。

从婴儿演到成年是挑战

话剧《牛天赐》中的四虎子、牛老者、牛老太太、纪妈等

1934年,老舍先生在山东济南执教的间隙写下了长篇小说《牛天赐传》,以全知视角叙述,细腻而生动地讲述了牛天赐从婴儿到成年的成长经历,为读者提供了一种独特的阅读体验,但这也成为二度改编过程中的最大难点,因此,《牛天赐传》也被认为是老舍先生最难改编的作品之一。

此外,方旭力邀王琛、胡天骥、刘钊、阿宽、周飞、胡水、李予多等各领域的艺术家加盟,在舞美、服装、音乐、偶等层面进行了大胆的尝试。舞台上八块坡度平台,不时开合,灵动多变地创造出牛宅、街市、学校等等空间,让观众感受到充满想象力的舞台空间。周飞、周琦的现场伴奏,更是给演出一抹全新的亮色,充满现代气质的音乐混搭上传统的锣鼓经,把《牛天赐》中角色的内心展现得淋漓尽致。此番以现代审美角度营造全新的老舍戏剧印象,打造出一部既充满极简美学,又具有丰富想象力和趣味性的当代话剧作品,也是方旭导演“大写意”戏剧风格的一贯追求。

方旭坦言最初决定改编小说《牛天赐传》,其实自己并没有像改编之前五部作品那样坚决:“《牛天赐传》这部作品从阅读上其实比老舍先生的任何作品都好读,从幽默的文风上看,是非常典型的老舍作品。可以说,在我改编的所有老舍小说里,《牛天赐传》是最好跟观众聊天的作品,因为成长的故事关系到每一个人。舒济老师曾说过,将《牛天赐传》搬上舞台的难度太大,对于如何把一个孩子,从婴儿到成年的成长经历在舞台上展现出来,对任何一个导演来说都非常有挑战性。”

话剧《牛天赐》剧照

当方旭复读原著,读到中后部的时候,他突然意识到这部作品不能用写实的方式去演绎,如果像影视的手段一样来展现这部作品,并不是他想达到的效果。于是方旭本能地想到了用“偶”,但是该怎么用好这个偶,最初并没想好:“若弄成一个偶剧,首先它展现的空间就有问题,因为偶剧表演空间不会太大。在大剧场里搞偶剧,观众或许就看一小人在舞台上乱蹦跶,这肯定有问题的。再加上郭麒麟的加盟,更不敢用偶了,因为他第一次演话剧,让他在舞台上提线无疑会加重他的负担。最终我们定了大原则,即‘人偶合体’。偶的腿就借人的腿,便于操控的同时也不给演员的表演带来更多的负担,可能反而成为他表演的一个帮助。”

更可圈点的是,方旭导演首次尝试将“人-偶结合”的表演方式融入到演员表演和舞台视觉中,从而构建出外在形象与内心感受的双重表演空间。这在国内戏剧舞台并不多见的“偶”,为“婴儿”的呈现成功加分,也为舞台表现方式推上了一个新的台阶,演员们既是角色又是操纵者,有了“偶”的加入,角色们自由的上天下水,更在舞台上上演了一出精彩的“武侠片”,极富有想象力。

创作

青年演员郭麒麟因为对京味儿文化以及老舍先生的热爱,选择在话剧《牛天赐》中完成他的话剧首秀,并奉献出了精彩的表演。郭麒麟在扮演着主角“牛天赐”的同时,也同步操纵着象征牛天赐的“偶”,一人一偶合作无间,演绎着这个“横跨0-19岁”的高难度角色。初次登上话剧舞台的他,自然也少不了老搭档的保驾护航,平日里的搭档阎鹤祥此番在剧中扮演着“牛天赐”的好伙伴——“门墩儿”一角,两人的天然的默契感更是为他们的表演锦上添花。

不同大小的偶代表年龄段

在《二马》《老舍赶集》中,全男班的表演都给观众留下了极为深刻的印象。《牛天赐》在延续全男班表演的同时,也不断在探索着戏剧表演的更多可能性。17位演员,在三个小时的时间里,一共诠释了全剧68个人物,其中一位演员最多需要扮演九个角色。有的角色虽然只有一两句台词,但演员通过真挚、生动的表演,便将其性格刻画的十分精彩,给观众留下了深刻的印象。

方旭觉得,让第一次演话剧的郭麒麟身上挂带一个偶,无疑需要一个适应的过程:“但郭麒麟适应很快,我开始跟他说的时候,他就产生了偶是表达媒介的意识,不应该是人和偶两张皮的表演方式,他需要把控着偶的手去表达角色的情绪和情感。而且腿又没有形成障碍,可以正常行走,其实偶反而也帮助了他。”方旭透露最初摘掉偶之后,郭麒麟曾对他说,没有偶,自己还真不知道该怎么办。

话剧《牛天赐》的创排,是天桥盛世、抓马艾克斯、大麦以及朴艺文化的首次四方合作。本次合作,也是四方借助彼此企业优势及长处,打造精品戏剧剧目的一次成功尝试。据悉,话剧《牛天赐》将于2020开启天津、杭州、南京、上海、成都等站的全国巡演。

关于偶的使用,方旭透露,从“洗三”,“抓周”,牛天赐的童年到上学,直到他母亲去世,始终都有偶相伴,小到挂在脖子上,大到挎在身上,下身套在腿上等不同展现方式,郭麒麟要变换不同大小的偶。观众届时会在舞台上看到4-5组不同大小和造型的偶,随着“牛天赐”年龄的增长在不同时期出现,包括牛天赐的儿时玩伴也将以此形式展现。“其实这是一种意象化的表达,但是这种意象化的展现如何让演员去表达得没有任何障碍,最终还是指人情感的表达。我对郭麒麟说过,《牛天赐》这个戏的外部表达可以有各种形式,但是角色的情感和感受必须真实。”

[ 责编:孔繁鑫 ]

突破

相声转话剧难在“用身体”

话剧《牛天赐》不仅成就了郭麒麟第一次出演话剧,他的搭档阎鹤祥也以一个特殊的角色第一次出现在话剧舞台上。在改编剧本的过程中,方旭发现老舍先生的原作中经常喜欢夹叙夹议,往往议的部分比叙的部分好看,但议的部分又很难从剧中人物的嘴里说出来,因此他情急之下就把牛天赐家门口的“门墩”激活了,为戏剧多了一种可能性,阎鹤祥也因此变成了这个“门墩”的不二人选。

在方旭看来,第一次出演话剧的郭麒麟与阎鹤祥,他们最大的挑战就是说相声不用动,没有肢体上的表达,但是从相声转成话剧,作为戏剧演员必须要建立一个非常清晰的空间概念,演话剧如果没有主动去驾驭空间的意识,表演肯定不好看。“我经常说,演员在空间里的走动要和他的个人情绪相吻合,不是像说相声那样简单的前后左右移动,得慢慢给他们建立这个概念,让他们学会用身体演戏。相声就是靠语言,演员能不动就不动,越稳越好,但是我们在舞台上必须要动,而且是在节奏里去动,对他们来讲是比较陌生的。”

除了郭麒麟与阎鹤祥首次出演话剧的跨界演员之外,此次方旭选定的演员阵容中也有很多演出经验较少的年轻演员,谈及对他们日常的表演训练,方旭坦言,常规的发声练习肯定会做,这是演员走上舞台的必修课。形体上会进行一些瑜伽训练,但方旭认为最重要的还是呼吸练习,“我希望他们不断地去关注自己的呼吸,呼吸在表演过程当中非常重要,但是这往往是被大多数人忽略的,呼吸是个自然的状态,很多人不会花心思去观察它,其实呼吸的变化和情绪的变化是完全合在一起的。通过呼吸训练,可以让人的注意力慢慢集中,人的整个精神状态沉静下来以后,他的感知力会成倍地往上发展,对于任何一个演员来讲,感知力才是他进行表演的基础。”

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